Sebagian besar anak muda yang memasuki industri hiburan memiliki pandangan rabun tentang jalan menuju kesuksesan. Gagasan prasangka ini seringkali sarat dengan informasi yang salah dan asumsi yang salah. Pemikiran seperti itu membatasi peluang, mempersempit kemungkinan untuk belajar kerajinan, berhubungan dengan orang-orang industri, dan mempromosikan diri sendiri. Jadi yakinkan mereka tahu jalannya, mereka mencoba pendekatan yang sama berulang kali dan hasilnya adalah karier yang mandek.

Hampir merupakan keyakinan agama bahwa jalan mereka adalah satu-satunya cara dan tidak ada yang akan mengubah pikiran mereka. Iman mereka yang abadi adalah bukti kepercayaan dan tekad mereka; namun, ketika pemikiran mereka keliru hal-hal buruk terjadi. Biarkan saya memberi Anda beberapa contoh:

Satu asumsi adalah bahwa lulus dari sekolah akting atau menulis terkemuka memberikan masuk khusus ke industri. Sejumlah besar seniman berpendidikan tinggi yang gagal mendapatkan pijakan di industri ini menunjukkan pemikiran seperti itu salah. Mereka akhirnya hidup dari pekerjaan bergaji rendah sambil menunggu terobosan besar mereka. Hal yang sama berlaku untuk belajar dengan instruktur drama dan menulis yang terkemuka.

Asumsi lain adalah bahwa mendapatkan representasi adalah kunci untuk menjadi sukses. Ini juga merupakan kekeliruan, karena memiliki agen atau manajer tidak menjamin pekerjaan. Aktor dan penulis yang muncul menghabiskan banyak waktu dan uang untuk mencoba menarik pengakuan dari perwakilan hanya untuk kecewa dengan hasilnya.

Paket promosi yang bagus adalah asumsi lain. Berpikir bahwa gambar yang bagus dan resume yang berkelas adalah jawabannya juga bisa mengarah ke jalan buntu. Menarik pengakuan dengan cara ini salah karena menghindari pertanyaan kunci, dapatkah Anda melakukan pekerjaan itu? Mendekati karier Anda dengan cara ini tidak hanya mengecewakan, tetapi juga sangat mahal.

Mungkin kesalahan terbesar adalah dengan asumsi masuk ke serikat akan menempatkan satu di jalan mudah. Statistik oleh serikat pekerja mendiskon asumsi ini dengan cara yang brutal. Dari 165.000 aktor dalam SAG-AFTRA, hanya 20% yang diperkirakan akan bekerja pada satu waktu. Artikel Scott Frank pertengahan 2012 “Berapa Banyak Pelaku di LA,” menghitung jumlahnya menjadi 108.640 aktor serikat pekerja. Kita harus naik di atas kompetisi ini. Dan angka itu tidak termasuk banyak aktor non-serikat dan mahasiswa yang mencari pekerjaan. SAG-AFTRA tidak merilis angka penghasilan keanggotaannya.

Guild Penulis tidak lebih baik. Dari 8500 anggota plus Guild, hanya 55% yang bekerja di 2012, menurut penelitian terbaru. Namun, pendapatan rata-rata untuk semua penulis yang dipekerjakan cukup tinggi, sekitar $ 120.000, dipekerjakan sebagai pekerjaan operatif. Ketika Anda mengambil gaji besar para penerima top, kemungkinan dalam jutaan, angka-angka untuk penulis yang muncul menjadi kurang menggembirakan.

Kekeliruan lain adalah berpikir bahwa paparan media sosial akan menarik pengakuan industri. Berada di Facebook, Twitter, atau LinkedIn tidak ada hubungannya dengan kemampuan artistik Anda. Selain itu, para pembuat keputusan tidak cenderung mengikuti Anda di situs-situs ini. Jadi upaya promosi Anda tidak menjangkau orang-orang yang akan mewawancarai dan mungkin mempekerjakan Anda. Meskipun memiliki ribuan pengikut dapat memberi timbangan sesuai keinginan Anda, itu bukan faktor perekrutan utama.

Pendatang baru di industri ini memiliki pola pikir linier, yakin bahwa jika mereka merencanakan, melakukan ini dan ini dan kemudian ini, mereka akan memiliki karier yang sukses. Meskipun pemikiran seperti itu menyenangkan, itu tidak selalu memberikan hasil. Namun, jika mereka menerima kenyataan bahwa mereka mungkin sama sekali tidak tahu tentang apa yang terbaik untuk karier mereka, itu akan membuka rasa ingin tahu mereka ke hal yang tidak diketahui. Jika Anda ingin membuka pintu, pertama-tama Anda harus membuka jendela pencerahan – banyak jendela. Anda perlu mengenali batas-batas pendidikan yang terstruktur dan memahami bahwa pertanyaan sering kali mendapatkan perhatian sebanyak jawaban.

Orang cenderung berpikir bahwa tidak mengetahui adalah hal yang buruk, bahwa ketidaktahuan adalah tidak adanya pengetahuan. Ketidaktahuan bisa menjadi hal yang baik, terutama saat diterima. Ini menciptakan keadaan pikiran yang berfokus pada ketidakpastian dan ini mendorong eksplorasi dan penemuan. Kami kemudian memasuki dunia di mana pertanyaan sama pentingnya dengan jawaban. Kami menemukan kekurangan kami bahwa kami tidak mengerti hampir sebanyak tentang kerajinan kami seperti yang kami pikirkan. Alih-alih menekankan kejelasan pengetahuan, kita memasuki dunia ambiguitas yang menarik, dunia di mana rasa ingin tahu dan penemuan berkembang.

Dalam lingkungan seperti itu, apa pertanyaan pamungkas, yang harus Anda tanyakan? Pertanyaan itu adalah, “Apa yang perlu saya ketahui dan lakukan untuk bekerja di industri ini? Apa kerajinan, teknik, dan kemampuan yang akan membuat Anda menjadi entitas yang sukses?” Jawaban ini bisa datang dari mana saja.

Sebagian besar entri ke industri adalah pengetahuan sendok makan dan jarang harus berjuang untuk pelatihan mereka sendiri. Penulis dan aktor, untuk benar-benar berhasil dalam jangka panjang, harus bergantung pada pendidikan do-it-yourself. Tidak cukup mengambil kelas dan lokakarya; seseorang harus mengejar kerajinannya sebagai kesempatan seumur hidup untuk melanjutkan peningkatan. Demikian juga, gaya dan tuntutan penulisan dan akting berubah dan kita harus siap beradaptasi. Pendidikan mandiri adalah cara paling efisien untuk tetap mendapatkan informasi terkini.

Langkah pertama dalam pendidikan DIY ini adalah mengakui bahwa Anda tidak memiliki semua jawaban, bahwa Anda terlalu rabun untuk melihat peluang yang tersedia. Langkah selanjutnya adalah mencari tahu pengetahuan yang Anda butuhkan dan menemukannya. Ini bisa di perpustakaan, buku, majalah, film, drama, DVD, skrip, acara TV, Internet, kelas dan lokakarya.

Tetapi yang paling penting adalah bimbingan dan masukan dari para profesional industri. Bagi para aktor, para profesional ini bisa menjadi agen, manajer, sutradara casting, produser, penulis skenario, sutradara, dan aktor

majalah pendidikan ulung. Untuk penulis skenario, profesional ini bisa menjadi agen, manajer, sutradara, pembaca skrip, editor cerita, produser, penulis skenario dan sutradara. Ada banyak organisasi yang menyediakan hidangan untuk para profesional ini, beberapa di antaranya gratis, yang lain memerlukan pembayaran. Serial televisi seperti Inside the Actor’s Studio dan Variety’s Actors on Actors memberikan wawasan tambahan tentang profesi ini.

Bagi para penulis, ada Screenwriter’s Foundation Meet and Greet, sebuah acara yang diadakan oleh Writer’s Guild. Ada juga kelas teaser yang diadakan oleh berbagai sekolah dan instruktur menulis dan sebagian besar terdaftar di InfoList.com yang harus Anda ikuti. Saya juga menemukan bahwa tambahan pada DVD juga memberikan banyak informasi tentang seni. Keanggotaan untuk Netflix.com adalah investasi yang layak.

Orang tua, guru, dan sesama siswa memengaruhi mereka yang memasuki industri ini; Namun kelompok ini cenderung menjadi pemikir konservatif. Sikap kerja keras mereka, terus melakukannya, dan mendapatkan pendidikan yang baik sering membuat pendatang baru ke arah yang salah. Ini memaafkan aktivitas berulang yang sibuk daripada fokus proaktif pada keahlian seseorang. Ini mengarah ke pendekatan yang kaku daripada yang omnibus, yang mengeksplorasi beberapa jalur.

Bagaimana seseorang mendekati keputusan karier merupakan indikasi rasio keberhasilan / kegagalan. Banyak yang mengambil jalan dengan perlawanan paling sedikit, mengikuti kawanan, melakukan cukup banyak untuk bertahan hidup. Mereka memenuhi tugas kelas, melakukan adegan mereka, dan bertahan pada sedikit penghargaan dan kritik yang dangkal. Mereka melalui gerakan belajar sedikit di lingkungan yang aman kecil. Mereka menghindari usaha mencari peluang belajar. Pada intinya, mereka terjebak dalam jejak jalan yang dilalui dengan baik, mendorong bersama tanpa pernah mengungkap potensi sejati mereka.

Sikap seseorang juga relevan. Pendekatan yang didorong oleh ego biasanya menghasilkan kegagalan karena fokusnya adalah pada diri sendiri daripada pada melayani kebutuhan proyek atau perusahaan. Di sini mantra batin adalah “Hei, lihat aku, lihat aku,” daripada, “Bagaimana kita bisa membuat ini bekerja.” Suara hati yang lebih sukses mungkin adalah “Bagaimana saya bisa membantu Anda, atau apa yang bisa saya lakukan untuk membuat segalanya lebih baik.”

Atribut kepercayaan diri juga dibesar-besarkan karena biasanya membuat seseorang pada jalur tunggal yang jika salah menghasilkan kegagalan. Selain itu, sikap otoriter menutup pandangan kontra dan peluang untuk memperluas pengetahuan. Berkecimpung dalam ketidaktahuan bisa menjadi berkah, terutama jika seseorang menyadarinya, karena hal itu mendorong rasa ingin tahu untuk bertanya dan menemukan pengetahuan yang efektif, hal-hal yang benar-benar berhasil.

Banyak pendatang baru memiliki hal ini tentang menjaga mimpi tetap hidup, bahwa membiarkannya terjadi lebih baik daripada melakukan sesuatu. Pemikiran seperti itu mengabaikan fakta bahwa kerajinan, teknik, dan mode lama yang baik tahu bagaimana truf kebetulan. Jika Anda benar-benar ingin mempertahankan mimpinya, mengapa tidak mengendalikan proses, karier, dan proaktif. Alih-alih menunggu sesuatu terjadi, keluarlah dan pelajari apa yang diperlukan untuk melakukan pekerjaan itu. Ketika Anda menghabiskan lebih banyak waktu belajar daripada bermimpi, hal-hal indah dapat terjadi.

Apakah Anda benar-benar mengembangkan kerajinan Anda atau apakah Anda sedang menjalani gerakan menjadi seorang siswa, memainkan peran sebagai aktor atau penulis yang berjuang. Daripada meratapi nasib Anda, cari cara untuk mengembangkan alat dan keterampilan Anda. Tindakan semacam itu mengendalikan impian Anda dan mewujudkannya.

Dalam mencari ilmu, biaya menjadi faktor yang relevan. Pendatang baru biasanya kekurangan uang tunai dan bukannya berburu barang murah; seseorang harus mencari nilai terbaik untuk dana yang tersedia. Pengetahuan tidak memiliki jangkar. Itu bisa datang dari mana saja, dari instruktur, video, buku, atau klip oleh aktor atau penulis yang mahir. Demikian juga, jika kata-kata pertama Anda adalah, “Berapa biayanya?” maka Anda bisa kehilangan peluang yang lebih efektif. Kualitas dan nilai harus menjadi pertimbangan pertama Anda, apa yang Anda dapatkan dari uang Anda. Keterampilan, teknik, pengetahuan, dan kritik apa yang bermanfaat yang Anda terima sebagai imbalan atas dana Anda?

Hal yang sama berlaku untuk barang-barang promosi aktor seperti gambar, resume, surat pengantar, dan demo video. Bagi penulis, skrip sampel dan proposal cerita juga harus menjadi presentasi tingkat pertama. Sebelum mengirimkan elemen-elemen promosi ini, cari penilaian oleh para profesional industri. Ketika barang-barang promosi ini menunjukkan pengetahuan Anda, kerajinan Anda, kemampuan Anda untuk melakukan pekerjaan itu, maka mereka memiliki tujuan. Maka Anda akan menerima pertimbangan.

Apa yang menjamin kesuksesan? Jalur apa yang memberikan peluang terbesar untuk kemajuan? Ini adalah pertanyaan yang harus ditanyakan oleh orang baru. Jawaban saya untuk pertanyaan-pertanyaan ini adalah salah satu terompet oleh banyak anggota industri hiburan yang ulung. Pelajari apa yang perlu Anda ketahui untuk melakukan pekerjaan Anda. Pelajari bagaimana menerapkan pengetahuan ini dan kemudian belajar bagaimana melakukannya dengan cemerlang sehingga orang-orang akan mempekerjakan Anda. Belajar adalah kata yang operatif dan ini adalah proses yang dihindari banyak pendatang baru.

Alih-alih mengejar keterampilan yang diinginkan pengusaha, pendatang baru memfokuskan waktu dan uang mereka pada perwakilan, entri serikat pekerja, jejaring, dan materi promosi. Mereka menghancurkan diri sendiri dengan rasionalisasi. Beberapa menggunakan polisi keluar menyatakan, “Saya tetap sibuk. Saya mengambil lokakarya studi adegan ini. Saya mengambil gambar baru. Saya mengirimkan submittals setiap minggu. Saya tetap sibuk.” Anda akan perhatikan bahwa hanya satu dari kegiatan ini yang berhubungan dengan meningkatkan keahlian. Sisanya berkaitan dengan promosi. Mungkin saja promosi lebih mudah dilakukan sementara kerajinan membutuhkan komitmen yang lebih dalam, obsesi yang berkelanjutan untuk belajar.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Menu